Zoeken naar een nieuwe uitdaging en de wens om hun ‘dreampop’ op een intiemere manier te brengen resulteerde in de eerste HAEVN-theatertour. Wat mag de bezoeker daar verwachten? GW sprak met songwriter Marijn van der Meer en filmcomponist Jorrit Kleijnen…
Tekst: Annika Hoogeveen Fotografie: Rui Reis Maia; Hessel Stuut
Even geen clubtour dus…
Jorrit: Wij hebben zeven jaren door clubs getoerd met altijd een staand publiek. Nu gaan we naar prachtige klassieke theaters, met andere type zalen die ook om een andere voorstelling vragen. Het zal intiemer aanvoelen, de muziek wordt persoonlijker. De muziek kan ‘kleiner’ zijn en daardoor zorgen voor meer impact.
Maar waarom een theatertour?
Jorrit: We waren benieuwd naar een andere ervaring. Wij zijn zeven jaren geleden met de radiohit ‘Where The Heart Is’ op een snelle manier doorgebroken. Toen we vervolgens gingen optreden hadden we niet echt de tijd om diep na te denken over wat we wilden brengen. Inmiddels zijn we jaren verder en wijzer geworden. Dat heeft invloed op hoe je naar het leven kijkt. De innerlijk rust groeit en dat is terug te horen in onze muziek en teksten. We durven onze muziek op een kleinere manier, naakter te spelen.
Ook denken we dat een theater een ander soort publiek enthousiasmeert om te komen. Als wij foto’s van de zalen in Leiden of de Schouwburg in Groningen zien, dan inspireert dat enorm. Dat zijn een soort mini-operagebouwen, met balkons en rood pluche. Verandering van spijs doet eten, zegt men. Paradiso is een waanzinnig mooie plek, maar je ontkomt er niet aan dat als je daar voor de zevende keer het podium opstapt, er toch een beetje routine insluipt. Een schouwburg zal een fris gevoel vol magie geven.
Schouwburgen hebben ook een meer prestigieuze reputatie dan popzalen…
Marijn: Wij hebben vijf keer in Carré mogen optreden en de sfeer die daar hangt past heel goed bij onze muziek. Een prachtige zaal met mensen die aandachtig luisteren.
Jorrit: Wij hopen eigenlijk dat we door nu een theatertour en later een clubtour te doen, twee verschillende perspectieven op HAEVN kunnen geven. Want een clubtour is meer gericht op luidere muziek en bewegen, terwijl in het theater meer ruimte is voor een wat langere persoonlijke anekdote of een fellere solo.
Dus het soort podium is bepalend voor de vorm en inhoud van jullie show?
Jorrit: You dress for the occasion. Het is leuk om onszelf uit te dagen, om de verschillende kanten te laten zien. Wat we bijvoorbeeld in de theatertour gaan doen is dat de hele band achter zijn instrument vandaan komt, drummer vanachter het drumstel en cellist vanachter de cello, en dat we met zijn allen in een kringetje om een microfoon gaan staan om a capella een liedje te brengen met gitaar. Dat is een muzikale kwetsbaarheid die we tot nu toe nog niet aan zijn gegaan, omdat we dat spannend vinden.
Echter, tijdens het repeteren ervan hebben we misschien wel het grootste plezier met elkaar gehad. Zoiets kwetsbaar doen creëert tussen de vijf muzikanten die op het podium staan een enorme verbinding. Ik denk dat het publiek dat ook gaat voelen.
En de persoonlijke verhalen tijdens de theatertour doen daar nog een schepje kwetsbaarheid bovenop?
Jorrit: Jazeker, maar dat is juist fijn. Ik ben van mening dat ieder mens die zich kwetsbaar opstelt en voelt dat die kwetsbaarheid op een goede manier wordt ontvangen daar geen spijt van heeft. Gedurende de jaren dat we getoerd hebben, zijn het de momenten dat er iets fout gaat in een show –een fout gespeelde noot of de techniek die uitvalt door de hitte- die ervoor zorgen dat de verbinding met het publiek het allergrootst is. Dan moet je gaan improviseren en het publiek ziet dat je niet een artiest bent die zijn show even komt doen, maar ook een mens van vlees en bloed waar dingen bij mis kunnen gaan.
Valt er voor mensen die jullie eerdere optredens zagen nog nieuwe muziek te horen?
Marijn: Jazeker. Wij proberen sowieso elke tour en elk optreden anders te laten zijn, met verschillende arrangementen. Voor ons trouwe publiek hebben wij een nieuwe show met gloednieuwe muziek en ook andere uitvoeringen van bepaalde nummers.
Hoe zouden jullie zelf de ‘dreampop’ van HAEVN omschrijven?
Marijn: Zo wordt het inderdaad genoemd. Onze muziek biedt veel mensen troost en is een soort van muzikale reis met verschillende facetten: het begint vaak rustig en de luisteraar gaat langs verschillende hoofdstukken om uiteindelijk weer langzaam te landen.
Jorrit: Die term dreampop is door iemand anders bedacht, maar we kunnen ons er wel in vinden. We hopen dat onze muziek een canvas biedt om jouw gedachten verder te laten gaan dan normaal. Je uit het hier en nu halen. Het is een soort soundtrack voor een verre gedachtenreis.
Wat representeert muziek voor jullie?
Jorrit: Als woorden te kort schieten om een bepaald gevoel (weer) te geven dan gaat muziek daarin verder. Of het nou verliefdheid of gelukzaligheid is. Of wanneer je je wat minder voelt. Niemand wil met dat gevoel in zijn of haar lijf opgesloten blijven zitten. Voor ons betekent muziek maken en ernaar luisteren dat gevoel resoneren. Het is onze belangrijkste uitlaatklep. Het grootste cadeau dat je jezelf kunt geven is muziek maken die jezelf fantastisch vindt om naar te luisteren. Dat is een bizar gevoel van gelukzaligheid, zelfs als het een verdrietig liedje is.
Hoe is het gesteld met jullie samenwerking?
(beiden lachen) Marijn: Goede vraag. Jorrit en ik verschillen namelijk heel erg. Ik ben wat rustiger en minder ondernemend en Jorrit wat drukker en juist heel erg ondernemend. Wij zijn tegenpolen en het mooie is dat we elkaar daardoor aanvullen. Want hoe erg we ook van elkaar verschillen, wij vinden elkaar altijd in het midden en dat is waar onze muziek ontstaat.
Jorrit: Inderdaad, we verschillen inderdaad sterk, en dat geldt zélfs voor onze muzieksmaken. Maar als je onze muzieksmaken als cirkels naast elkaar legt dan zie je een duidelijke overlap. En precies dáár zit het krachtige energieveld dat HAEVN is.
De HAEVN-theatertour is in diverse Nederlandse theaters te zien en beleeft zijn laatste voorstelling op 28 april 2023.
Dutch 
English