<\/p>\n
Wir alle lieben es. Rum\u00e4nisieren es. Schlemmen daran. Bewundern sie. Imitieren ihn. Aber was genau ist es, dieser legend\u00e4re italienische Stil, dieser Sinn f\u00fcr Design, der einzigartig auf der Welt zu sein scheint? Und, was vielleicht noch interessanter ist, woher kommt er?<\/strong>Und dann war da noch das Auto. Denn wenn es ein Objekt gibt, das den Zauber des italienischen Designs verk\u00f6rpert, dann sicherlich diese eine Maschine, die f\u00fcr die Moderne des 20. Nat\u00fcrlich wurden auch anderswo sch\u00f6ne Autos entworfen, aber nirgendwo waren Sch\u00f6nheit (und Charakter) so offensichtlich.<\/p>\n <\/p>\n Die Zahl der ikonischen Fiats ist zu lang, um sie alle aufzuz\u00e4hlen, aber dennoch: der Topolino, der 500 und 600, und sp\u00e4ter, ob man ihn liebt oder hasst, der schrullige Multipla (\u00fcbrigens ist die alte Fiat-Fabrik in Lingotto selbst eine weltber\u00fchmte Design-Ikone, wegen der verr\u00fcckten Teststrecke auf dem Dach). Und was ist mit Alfa Romeo, einige sch\u00f6ner als andere. Der T33\/2 Stradale Prototipo von 1967 und der TZ2 (Tubolare Zagato) waren fahrende Skulpturen. Ganz zu schweigen von all den bezaubernden Ferraris (der 250 GTO Berlinetta Lusso, der 410 Superamerica, der Testarossa), Lamborghinis (der erhabene Miura, der Countach LP 400) und Maseratis (ja, der Ghibli). Es war (und ist) so, als ob Italiener einfach keine h\u00e4sslichen Autos bauen k\u00f6nnten (nein, selbst der erste Panda war zumindest etwas Besonderes), und einige der bekanntesten nicht-italienischen Autos hatten italienische Urspr\u00fcnge. Der Gr\u00fcnder der franz\u00f6sischen Marke Bugatti war ein Junge aus Mailand. Der Designer des Deux-Chevaux: Flaminio Bertone hie\u00df er, ein Architekt und Bildhauer aus Turin. Der Citroen DS? Dito. Die BMW Isetta (die mit der T\u00fcr vorne): entworfen von Iso aus Turin.<\/p>\n <\/p>\n Auch beim Design von K\u00fcchenger\u00e4ten hatte Italien einen guten Ruf. Hintergrund hierf\u00fcr ist laut Grace Lees-Maffei (Made in Italy: Rethinking a Century of Italian Design), dass das Essen mit Familie und Freunden schon immer ein Eckpfeiler der italienischen Kultur war. Wein auf dem Tisch, eine erlesene Pasta, das ist die Essenz des Lebens, und dann legt man kein Plastikbesteck und keine Gl\u00e4ser hin, und das Geschirr sollte auch eine Augenweide sein.<\/p>\n <\/p>\n Was f\u00fcr Besteck und Geschirr gilt, gilt auch f\u00fcr K\u00fcchenmaschinen, f\u00fcr Espressomaschinen von Pavoni und Faema (siehe Seite xx) und f\u00fcr die andere Kaffeemaschine: die Moka Express Kaffeemaschine (eckige Sanduhrform, Aluminium, schwarzer Griff), die wahrscheinlich auch in Ihrer K\u00fcche steht und seit ihrer Erfindung durch einen Alfonso Bialetti im Jahr 1933 nie ihre Form ver\u00e4ndert hat. Denn so sieht ein Perkolator aus.<\/p>\n Erkl\u00e4rungen f\u00fcr diese besonderen Qualit\u00e4ten des italienischen Designs gab (gibt) es viele. Es hat damit zu tun, dass es bis ins sp\u00e4te 20. Jahrhundert keine Designausbildung im Land gab, hei\u00dft es. Wer Designer werden wollte, musste sich das Handwerk selbst aneignen. Das sorgte daf\u00fcr, dass das italienische Design seinen Ursprung woanders hatte, schrieb der ber\u00fchmte Designer Mario Bellini, in der \"Schule des allt\u00e4glichen Sehens, im Licht des S\u00fcdens, in der Armut\". Auch eine ganze Reihe erfolgreicher Designer - Bellini, Aldo Rossi, Flaminio Bertone, Ettore Sottsass und Allesandro Mendini (Designer des ber\u00fchmten Alessi-Korkenziehers und des Groninger-Museums) - kamen \u00fcber einen anderen Beruf, die Architektur, in die Welt des Designs und brachten eine andere Sprache und Sensibilit\u00e4t mit.Was ebenfalls eine Rolle spielte: Gro\u00dfe Marken waren oft Familienunternehmen - Olivetti, Armani, Ferrari. Und die Gr\u00fcnder vision\u00e4re Pers\u00f6nlichkeiten, die, da es ja ihr eigenes Geld war, mehr Risiko eingehen konnten. Die sich nicht von Aktion\u00e4ren st\u00f6ren lie\u00dfen, die bestimmte Gewinne an die erste Stelle setzten und die Marktforschung f\u00fcr unantastbar erkl\u00e4rten. Und so entwarfen Designer wie Alberto Alessi und Ettore Sottsass (Olivettis ber\u00fchmte Valentine-Schreibmaschine) \"Dinge\", die zwar perfekt funktional waren, aber auch in einem Museum f\u00fcr moderne Kunst nicht fehl am Platz w\u00e4ren (und sp\u00e4ter auch dort landeten), Entw\u00fcrfe, die in den 1960er Jahren - die manchmal als das goldene Zeitalter des italienischen Designs bezeichnet werden - stark vom Aufkommen des Weltraumzeitalters beeinflusst wurden (das Design in Stanley Kubricks Space Odyssey 2001 hatte einen gro\u00dfen Einfluss).<\/p>\n \"Italienisches Design hat oft einen spielerischen Charakter\", sagt Jeffrey Schnapp, Harvard-Professor und CEO eines Design-Think-Tanks bei Piaggio (Hersteller der Vespa), \"und das r\u00fchrt von dem st\u00e4ndigen Dialog zwischen Zukunftstr\u00e4umen und dem anhaltenden Einfluss der kulturellen Vergangenheit her: durch die verwendeten Materialien, durch die Handwerkstradition. Das italienische Design ist insofern einzigartig, als es hochwertiges Industriedesign und Ingenieurskunst mit handwerklichen Praktiken - (Edel-)Schmieden, Glasbl\u00e4serei und M\u00f6belbau - verbindet, die in Italien, anders als in anderen L\u00e4ndern, den Prozess der Industrialisierung \u00fcberlebt haben.\"<\/p>\n Manche sehen die Wurzeln des italienischen Designs sogar noch tiefer reichen. Vom 11. bis zum 16. Jahrhundert waren St\u00e4dte wie Venedig, Florenz und Mailand bereits f\u00fchrend in der Herstellung von Luxusg\u00fctern, Kosmetika und teuren Stoffen, und w\u00e4hrend der Renaissance gab die Aristokratie an den H\u00f6fen der vielen Stadtstaaten, die damals das heutige \"Italien\" ausmachten, viel Geld f\u00fcr Kunst und Luxusprodukte aus.1 Im Zusammenhang mit diesen H\u00f6fen taucht auch ein Wort auf, von dem viele glauben, dass es eng mit dem italienischen Design verbunden ist: sprezzatura. In einem Traktat aus dem fr\u00fchen 16. Jahrhundert, Il libro del Cortegiano (Das Buch des H\u00f6flings), wird beschrieben, wie sich der perfekte H\u00f6fling zu verhalten hat: Er muss so tun, als ob das, was er tut oder sagt, keine Anstrengung erfordert. Ge\u00fcbte Sorglosigkeit\" ist vielleicht die beste Beschreibung.<\/p>\n <\/p>\n Sprezzatura durchdringt das italienische Design und vor allem die italienische Mode (Armani, Gucci, Versace, Dolce e Gabana, Prada, Valentino usw.), die ab den 1950er Jahren die Welt eroberte, auch dank der Popularit\u00e4t des italienischen Films. Federico Fellinis La dolce Vita und Roma, die Filme von Visconti und De Sica zeigten der Welt das verf\u00fchrerische Italien der Vespas und Fiats 500, brachten die sorglose Anmut von Sophia Loren und Marcello Mastroiani: die leibhaftige Sprezzatura.<\/p>\n <\/p>\n Von da an wurde Italien mit Stil gleichgesetzt, wurde das Land, in dem alle M\u00e4nner fein geschnittene Anz\u00fcge und Frauen luxuri\u00f6se Kaschmirpullover, ebenso perfekt geschnittene Hosen und Pumps trugen. Sonnenbrillen, eine andere Sache, wer konnte ohne sie leben. Ein Schal, der geh\u00f6rte einfach dazu. Italien war cool.<\/p>\n Nat\u00fcrlich ranken sich viele Mythen um das ber\u00fchmte 'italienische Design'. \"Seit den 1980er Jahren ist es auch zu einem Marketinginstrument geworden\", sagt Schnapp: \"Die Bezeichnung 'italienisches Design' hat durch die Globalisierung an Inhalt verloren: Design entsteht heute dort, wo Menschen verschiedener Nationalit\u00e4ten zusammenkommen, an Design- und Kunstakademien. \"Au\u00dferdem haben es italienische Hersteller immer verstanden, talentierte ausl\u00e4ndische Designer anzuziehen. Die ber\u00fchmte Zitruspresse Juicy Salif von Alessi wurde von dem Franzosen Philippe Starck entworfen.<\/p>\n <\/p>\n Die sensationelle Moto Aprillia 650: Starck wieder. Langj\u00e4hriger Chefdesigner von Gucci: Tom Ford. Das hei\u00dft aber keineswegs, dass es kein italienisches Design (mehr) gibt.<\/p>\n <\/p>\n Schlie\u00dflich kommen ausl\u00e4ndische Designer nicht umsonst so gerne nach Italien. Und wenn sie einmal in Mailand oder Turin sind, werden sie automatisch von jener italienischen Designkultur aufgesogen, aus der all diese wunderbaren Entw\u00fcrfe hervorgegangen sind, ber\u00fchrt von dolce far niente und sprezzatura, werden sie selbst, dagegen ist wenig einzuwenden, ein bisschen italienisch.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Wir alle lieben es. Rum\u00e4nisieren es. Schlemmen daran. Bewundern sie. Imitieren ihn. Aber was genau ist es, dieser legend\u00e4re italienische Stil, dieser Sinn f\u00fcr Design, der einzigartig auf der Welt zu sein scheint? 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Tr\u00e4ume<\/h3>\n
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