Der amerikanische Fotograf Spencer Tunick (geb. 1967) ist bekannt für seine spektakulären und kolossale Aktfotografie. In städtischen Umgebungen oder natürlichen Landschaften, seine menschliche pflanzt ein faszinierendes neues Gebilde. "Manchmal erkenne ich die gleichen Gesichter am Set wieder. "
Text: Kirstin Hanssen Fotografie: Spencer Tunick
Im Jahr 2007 ziehen sich 2.000 Freiwillige im Amsterdamer Europarking aus und nehmen die Position ein, die ihnen Spencer Tunick kurz zuvor zugewiesen hat. Sie stehen auf Stühlen und malen mit einer Farbpalette voller Hauttöne in den normalerweise offenen Blick auf das markante Gebäude. Wer einen "Spencer Tunick" abbilden will, muss früh aufstehen, denn wenn die Sonne aufgeht, will der Künstler das eingefangen haben, was er "den Körper ohne Kleidung" und "den Körper in Multiples" nennt. "Das ist die Zeit, in der das Licht am schönsten ist und die Stadt noch still ist.
Ich bin sehr dankbar für die Menschen, die immer bereit sind, Teil meiner Kunst zu werden", sagt der Künstler, der für seine Einzelausstellung "Public Interventions" in der Galerie Reflex Amsterdam wieder in den Niederlanden ist. Für eine interessante Gruppendynamik, sozusagen ein Experiment, bilden sich laut Tunick beim Fotografieren meist drei bis vier Konstellationen. In den 1990er Jahren inszenierte er seine ersten Fotografien von nackten Körpern in urbanen Landschaften in seiner Heimatstadt New York.
Zunächst waren es einzelne Aktporträts im öffentlichen Raum. Modelle, die er in Bars, Restaurants und via via fand. "Irgendwann hatte ich eine Liste mit etwa 50 Personen. Es würde mindestens drei Jahre dauern, sie zu fotografieren. Ich bin ein SympathieträgerIch wollte niemanden enttäuschen. Wie wäre es, wenn ich alle auf einmal fotografiere? Und so geschah es 1994."
Auseinandersetzung mit der Kunst
Spencer Tunick wuchs in einem kreativen Nest auf. "Meine Mutter arbeitete in der Welt der Kunst und Innenarchitektur. Mein Vater war ein kommerzieller Fotograf. Schon in jungen Jahren lernte ich, Objekte in Museen zu betrachten. Das erste Gemälde, das ich sah, war Henri Rousseaus 'Der Traum' im MoMA. Es zeigt eine nackte Frau im Dschungel. Aber es gab noch weitere Einflüsse. Die Installationen von Claes Oldenburg, 'Fallingwater' des Architekten Frank Lloyd Wright.
Nach der Kunstschule arbeitete Tunick selbst als Fotograf und war bald Teil der New Yorker Kunstszene. Nach der ersten Gruppensitzung mit 50 Aktfotos möchte Tunick mehr Menschen fotografieren. "Wenn Körper gruppiert werden, beginnen sie ihre Individualität zu verlieren und werden zu einer Art Substanz. Das ist sehr faszinierend. Das wollte ich weiter erforschen. Zur gleichen Zeit lernte ich meine Frau Kristin Bowler kennen.
Sie ist Grafikdesignerin und bot mir an, ein Flugblatt zu entwerfen, mit dem ich Models anwerben konnte. Auf 1.000 verteilte Flugblätter kamen 100 Leute. Das hat mich sehr überrascht." Heutzutage muss Tunick keine Flugblätter mehr verteilen. Die Leute melden sich massenhaft, um nach Aufrufen eingefangen zu werden. Das Ergebnis waren 18.000 Aktfotos auf dem legendären Zócalo-Platz in Mexiko-Stadt im Jahr 2007. "Manchmal erkenne ich die gleichen Gesichter am Set wieder. Ich bitte diese dann, nicht den vorderen Platz einzunehmen."
Hotel-Pantoffeln
Ganz gleich, wie viele nackte Brüste, Hintern und Penisse zu sehen sind, Tunicks Werk ist alles andere als erotisch. Nacktheit ist für ihn eine Art Requisite. Mit seinen Arbeiten schafft er eine surreale Welt, in der der Körper die Natur oder umgekehrt die Stadt widerspiegelt, wie etwa, als er Hunderte von Menschen auf einem Schweizer Gletscher posieren ließ. "Ein Auftrag für Greenpeace, um auf den Klimawandel aufmerksam zu machen, und wohl auch mein anspruchsvollstes Projekt. Denn obwohl es auf dem Gletscher wegen der Sonne nicht unbedingt kalt war, besteht für jeden, der barfuß auf dem Eis steht, die Gefahr der Unterkühlung oder des Ausrutschens. Deshalb standen alle auf Hotelpantoffeln, die von weitem kaum zu sehen waren."
Die Spannung zwischen Natur und Stadt wird auch in "Sea of Hull" sichtbar, wo Hunderte von bemalten, blauen Körpern eine anonyme Straße in ein abstraktes Gewässer verwandeln, das durch die britische Stadt fließt. Die in der Straße vorhandenen Ampeln verleihen der Szene eine zusätzliche Note. "Ich lasse solche Elemente definitiv im Bild. Ich fange ein, was da ist. Ich bin auch kein Bildbearbeiter oder Techniker. Zwanzig Jahre lang habe ich analog fotografiert. Dann stellte Fujifilm die Produktion der Filme ein, die ich immer verwendet habe.
Eine meiner größten künstlerischen Enttäuschungen, als ich auf die digitale Fotografie umsteigen musste. Ich habe fast alle Knöpfe an meiner neuen Kamera entfernt, ich kann nur noch den Verschluss, die Iso und die Blende einstellen." Er lacht: "Ja, das erhöht den Druck, in der begrenzten Zeit etwas zu leisten, noch mehr!"
Soziales Engagement
Waren es früher nur nackte Körper, ob mit oder ohne Bodypainting, verwendet Spencer Tunick in seinen aktuellen Arbeiten auch Requisiten, wie die feenhaften Schleier, mit denen die Models wie Geister in der Wüste von Nevada posieren, oder die Sonnenlampen, die in "Bodø Bodyscape" die Sonne als Energiequelle symbolisieren. "Soziale Themen sind für mich wichtig. Das Klima, aber auch lhtbq+ Themen und in der Vergangenheit HIV."
Soziales Engagement zeigte Tunick auch mit seinem Instagram-Projekt "Stay Apart Together", das Freunde, Familienmitglieder und Angehörige in der Ära von Covid-19 digital zusammenbrachte, indem er von zu Hause aus durch Videokonferenzen gleichzeitig posieren. Über seine Zukunftspläne sagt er: "Ich würde gerne in Armenien fotografieren, da Kristin armenische Wurzeln hat. Aber auch 'The Big Island' auf Hawaii steht auf meiner Wunschliste, obwohl ich es noch nicht geschafft habe, dort eine Lizenz zu bekommen.
Ich rechne damit, dass ich noch 10 Jahre weitermachen kann, vielleicht höre ich danach auf zu reisen. Wir haben die Pandemie hinter uns gelassen. Die Menschen können wieder näher zusammenrücken und hoffen, dass die Zukunft besser wird. Das ist es, worauf ich mich konzentriere.
Spencer Tunick wird in den Niederlanden von Reflex Amsterdam vertreten.
reflexamsterdam.com
spencertunick.com
SPENCER TUNICK
Bevorzugter Künstler: Yayoi Kusama
Der beste Ort der Welt: Mexiko
Transportmittel: Klapprad und Toyota Hybrid
Siehe: keine
Kamera: Fujifilm GFX-System
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