Moonage Daydream war einer der außergewöhnlichsten Filme des Jahres 2022. Brett Morgen (53), Regisseur von Kurt Cobain: Montage von Heck und Jane war der Kopf hinter diesem verrückten Projekt. Auf der Grundlage von Tausenden von Stunden Filmmaterial arbeitete der Dokumentarfilmer mindestens vier Jahre lang an einer fesselnden Dokumentation über David Bowie. Und es hätte ihn fast das Leben gekostet. Gentlemen's Watch hat sich mit dem Regisseur unterhalten.
Text: Jorrit Niels Fotografie: Francois Berthier, Universal Pictures
Anmerkung: Mondschein-Tagtraum ist kein einfaches Dokument von der Geburt bis zum Todsondern ein fast impressionistisches Filmbild, das eine Vorstellung von der Person Bowie vermittelt. Der Dokumentarfilm von Regisseur Brett Morgen verfolgt das außergewöhnliche kreative Leben der 2016 verstorbenen Popkultur-Ikone. Der Film feierte im Mai bei den Filmfestspielen in Cannes seine Premiere und wird nun in die Kinos kommen. Ein Spektakel, das der enormen Persönlichkeit Bowies gerecht wird. Das fast schon sinnliche Erlebnis (keine Übertreibung) ist am besten auf der größtmöglichen Leinwand zu sehen, wo die 140 Minuten wie im Flug vergehen.
Der Film wurde in Zusammenarbeit mit Bowies Erben gedreht, hatten sie einen Einfluss?
"Sie sagten mir, ich solle den Film machen, den ich machen wollte. David war nicht hier, um meine Arbeit zu genehmigen, also ist es nicht David Bowie über David Bowie, sondern Brett Morgen über David Bowie. Dank ihrer Zusammenarbeit hatte ich Zugang zu Tausenden von Stunden an Material. Insgesamt waren es bis zu fünf Millionen Medien, von Videoarchiven bis hin zu Masteraufnahmen seiner Songs."
Wie fängt man einen solchen Monsterjob an?
"Ich beginne jeden Film mit der Lektüre aller Bücher zum Thema, damit ich einen Kontext für die Erfahrung mit den 'Medien' schaffen kann. Dann sammle ich das gesamte vorhandene Filmmaterial, und wenn ich denke, dass ich fertig bin, beginne ich, das Material chronologisch zu sichten. Ich wusste, dass der Film eher ein IMAX-Erlebnis und nicht biografisch sein würde. Der rote Faden waren Chaos und Vergänglichkeit.
Was bedeutet das in der Praxis?
"Wenn ich mir das Material ansehe, versuche ich in der Regel, es einfach in mich aufzunehmen. Man hat nur eine Chance, etwas zum ersten Mal zu sehen. Also versuche ich, mich ohne Notizen bis zum Ende zu vertiefen. Und dann fange ich an zu schreiben. Zwei Jahre lang war es also wie Fernsehen. Ich habe jeden Tag David Bowie gesehen. Alles wurde digital in mein Büro übertragen. Wir haben jedes Dokument gescannt. Ich bat die Mitarbeiter, die Dinge wenigstens chronologisch zu ordnen, aber es gab kein Inhaltsverzeichnis. Ich wusste zwar, welches Jahr ich mir an diesem Tag ansehen würde, aber das war es auch schon. Und dann findet man Perlen, wie Aufnahmen von der Diamond Dogs Tour, von denen ich nicht einmal wusste, dass sie existieren.
Beeindruckend, aber etwas, das Sie fast umgebracht hätte.
"Ich war bei diesem Film mein eigener Cutter, Produzent und Regisseur. Dabei fühlte ich eine große Verantwortung, etwas Schönes abzuliefern. Das wurde mir zu viel und ich hatte einen riesigen Herzinfarkt. Ich war ein paar Minuten abgeflacht und lag eine Woche lang im Koma. Der Grund: die Verantwortung und mein Leben waren aus dem Gleichgewicht geraten.
Wie war es, danach wieder an die Arbeit zu gehen?
"Ich habe drei Kinder, und als ich mich einigermaßen erholt hatte, dachte ich: 'Was war die Botschaft meines Lebens?' Sehr harte Arbeit? Nein, es musste mehr sein als das. Der Entstehungsprozess wurde für mich zu einer Art Leitfaden, wie ich überleben und ein möglichst erfülltes Leben führen kann. Mir wurde klar, dass der Film eine Gelegenheit sein würde, diese Botschaft an meine Kinder und den Rest der Welt weiterzugeben. Eine lebensbejahende Botschaft. Ohne diese Erfahrung hätte ich den Film nicht machen können. Wenn man den Film sieht, geht es vor allem darum, jeden Tag und jeden Moment schätzen zu lernen."
Gibt es etwas an Bowie, das Sie am meisten beeindruckt hat?
"Es gibt eine Zeile in dem Film, in der David sagt: 'Der Moment, in dem du merkst, dass du mehr Tage gelebt hast, als du noch vor dir hast, ist der Moment, in dem du wirklich anfangen kannst, dein Leben zu leben, und die Akzeptanz kommt.' David hatte eine solche Ausgeglichenheit - ich kannte ihn nicht persönlich, aber ich hatte das Gefühl, dass er mich durch meine Genesung geführt hat. Das wiederum konnte ich in den Film einfließen lassen, so dass er von etwas ganz anderem handelte. Es wurde ein Fest für jeden Moment."
Es handelt sich bewusst nicht um eine geradlinige Dokumentation, warum?
"Mondschein-Tagtraum ist kein Film über David Jones (Bowies richtiger Name, d. Red.). Und es ist auch kein Film über David Bowie. Es ist ein Film über 'Bowie'. Die Bildsprache des Films war alles, was Leistung ist. Ob er also ein Schauspieler in Der Mann, der auf die Erde fielOb er nun auf der Bühne singt oder ein Interview gibt, es ist alles eine Performance. Deshalb wollte ich unbedingt etwas für das Kino machen. Kinos haben die besten Soundsysteme, um Musik zu hören. Warum sollte ich also Bild und Platz für eine Biografie verschwenden, die man auch auf Wikipedia nachlesen kann? Ich wollte eine Form von Film schaffen, die erfahrbar ist. Eine neue Art, die Essenz eines Künstlers zu vermitteln. Ich wollte einen Film machen, der einfach nur ein Eintauchen in seine Kreativität ist. Das war damals mein Ansatz, und das sieht man jetzt auf der Leinwand."
German 
Dutch 
English