George Clooney, Superstar

Und dann waren es nur noch vier. Der männliche Superstar. Sie haben Tom Cruise, Leonardo DiCaprio, Brad Pitt und... George Clooney. Bringt den Kommentar. Natürlich gibt es noch ein paar Filmstars, aber vom Kaliber eines Superstars? Nein. Gentlemen's Watch hat sich mit George Clooney über sein neuestes Projekt unterhalten: Ticket ins Paradies. "Als Schauspieler muss man auf seine eigene Haltbarkeit achten", sagt er.

Text: Jorrit Niels Fotografie: Universal Pictures, Omega Watches

George Clooney enttäuscht offen gesagt nie. Meine Wenigkeit hat bereits dreimal mit ihm gesprochen, und bis jetzt hat er sich als einer der engagiertesten Interviewpartner erwiesen. Übrigens: Meine Wenigkeit ist immer noch dabei, in seinen eigenen Schuhen zu laufen, denn mehr als eine angemessene Anerkennung und das Land "Niederlande" ist nicht dabei herausgekommen.

Der Grund, warum der 61-jährige Schauspieler auf unserem Mac-Bildschirm zu sehen war, ist seine zweite Liebeskomödie überhaupt. Die erste war Eines schönen Tages aus dem Jahr 1996 mit Michelle Pfeiffer. Das Neueste ist Ticket ins Paradies Mit Julia Roberts.

Roberts und Clooney spielen zwei sich bekriegende Ex-Ehepaare, die wieder zusammenkommen, um die impulsive Heirat ihrer Tochter (Kaitlyn Dever) mit einem indonesischen Algenzüchter (Maxime Bouttier) auf Bali zu verhindern. Als die geschiedenen Eltern zusammenarbeiten, entfacht ihr alter Funke wieder. Das spricht für sich selbst.

Dies ist übrigens das vierte Mal, dass die beiden modernen Filmikonen zusammenarbeiten. Die vier vorherigen Filme waren Ocean's Eleven, Ocean's Twelve, Bekenntnisse eines gefährlichen Geistes und der Jodie Foster-Thriller Geldmonster. Sie sind eine Anspielung auf die altehrwürdige Liebeskomödie. Ein Genre, das bis in die 30er Jahre zurückreicht, mit den sogenannten Screwball-Komödien und erreichte ihren Höhepunkt in den 90er und frühen 00er Jahren.

Ticket ins Paradies ist eine würdige und charmante Ergänzung des Genres und das, was das Kinopublikum verdient, so Clooney: "Etwas Fröhliches und Optimistisches. Romantische Komödien bringen ein großes Publikum zusammen. Und nach ein paar harten Jahren dachte ich, es wäre schön, so etwas auf die Leinwand zu bringen. Ich wollte für eine Weile in dieser Welt sein, denn in den letzten zwei Jahren fühlte es sich an, als würde ich jeden Tag mit dem Kopf gegen die Wand schlagen. Immer und immer wieder."

War es vertraut oder eine Herausforderung, mit einem engen Freund zusammenzuarbeiten?

"Man muss aufpassen, dass man sich am Set nicht nur amüsiert, sondern auch etwas arbeitet. Zwischen Julia und mir hat die Chemie als Freunde immer gestimmt. Wir gehen auch an unsere Arbeit auf dieselbe Weise heran. Ich glaube aber, der Hauptgrund, warum Julia und ich so gut zusammenarbeiten, ist, dass wir es verstehen, uns gegenseitig zum Lachen zu bringen. Wir haben einen ähnlichen Sinn für Humor und verstehen uns einfach. Egal, wie hart der Witz manchmal ist, haha."

Stimmt es, dass der Film speziell für Sie geschrieben wurde?

"Julia und ich waren nicht aktiv auf der Suche nach einem gemeinsamen Projekt, aber natürlich fiel es mir leicht, bei der Gelegenheit, mit ihr an einem neuen Projekt zu arbeiten, Ja zu sagen. Regisseur Ol Parker schickte uns beiden gleichzeitig das Drehbuch und sagte, er habe die Rollen für Julia und mich geschrieben. Gleich nachdem ich es gelesen hatte, rief ich Julia an und sagte ihr: 'Wenn du es machst, mache ich es auch', und sie sagte: 'Gut, ich mache es, wenn du es machst'. Nicht lange danach waren wir auf dem Weg nach Australien. Ein wunderschöner Ort, aber auch ein Land, in dem einen so ziemlich alles umbringen kann. Ah, schau mal hier! Die kleinste Qualle der Welt, wunderschön, nicht wahr? Aber Vorsicht, sie kann dich umbringen! Lustig und erschreckend zugleich."

War es eine Herausforderung, dies während der COVID durchzuführen?

"Am liebsten hätten wir den Film auf Bali selbst gedreht, aber das war aufgrund der COVID-Regeln nicht möglich. Australien hat es geschafft, und natürlich war es ein Segen, dass wir dort drehen durften. Ich könnte sagen, wie herausfordernd es war und dass ich mich immer wieder selbst auf die Probe stellen musste, aber was soll's... ich war mit meiner Frau und meinen Kindern dort UND durfte an einem schönen Film arbeiten. Wie erstklassig wollen Sie es denn haben?"

Es liegt eine ganze Weile zwischen Ihren Filmrollen. Wie lange hat es gedauert, bis Sie wieder "ins Spiel" gekommen sind?

"Es hat mir geholfen, dass ich es mit Julia gemacht habe, aber selbst mit einem Freund mir gegenüber war ich nervös. Wenn du nicht jedes Mal, wenn du mit der Arbeit beginnst, dieses nervöse Gefühl im Bauch hast, dann bist du zu selbstbewusst für diesen Job. Das ist nicht gut für deine schauspielerischen Fähigkeiten. In dem Moment, in dem ich aufhöre, nervös zu sein oder zu denken, dass ich weiß, was ich tue, ist es Zeit für mich, aufzuhören."

Nach Ihrer ersten Liebeskomödie hat es über fünfundzwanzig Jahre gedauert, warum so lange?

"Ich habe seitdem Eines schönen Tages Es wird tatsächlich keine romantische Komödie mehr gemacht. Als ich also dieses Drehbuch bekam, war das die perfekte Gelegenheit. Ich muss sagen, dass mich zuvor auch noch kein Drehbuch überzeugt hatte. Ich wollte etwas Lustiges und Tröstliches sehen, aber gleichzeitig etwas, das tiefere Themen berührt."

Welche?

"Dass er mehr ist als nur ein Witz nach dem anderen oder eine kitschige Aufnahme mit Kerzenlicht. Der Film zeigt auch tiefere, universelle Themen der Liebe, des Bedauerns und der komplexen Emotionen beim Aufwachsen von Kindern, wenn sie ihre ersten richtigen Schritte in Richtung Erwachsensein machen. In all den Jahren seit der Scheidung zwischen meiner Figur David und Georgia (Roberts, Anm. d. Red.) ist das Feuer für ihn immer noch da. Aber er ist davon überzeugt, dass sie sich weiterentwickelt hat, und er sollte sich damit abfinden. Sie hat einen neuen Freund und ein neues Leben, ohne David. Er will nicht riskieren, abgestoßen zu werden oder die Dinge noch komplizierter zu machen, als sie ohnehin schon sind. Und vor allem will er die Beziehung zu seiner Tochter Lily nicht aufs Spiel setzen. Im Gegensatz zu den meisten romantischen Komödien, in denen es hauptsächlich um Menschen in ihren 20ern oder frühen 30ern geht, geht es hier um Ticket ins Paradies Liebe, in all ihren Formen. Und das durch eine erwachsene Brille. Das fand ich erfrischend."

Haben Sie das Gefühl, dass dem zu wenig Aufmerksamkeit geschenkt wird, Filme für Erwachsene?

"Im Kino auf jeden Fall. Streamingdienste füllen diese Lücke mit speziellen Projekten gut aus, aber im Kino ist das definitiv weniger der Fall. Es war schon lange schwierig, diese Art von Filmen zu realisieren, lange bevor die Streamer mehr oder weniger das Ruder übernahmen. Siehe auch Die Nachkommenschaft, Michael Clayton oder In der Luft. Es war immer schwierig, einen Platz für sie zu finden. Ich finde, dass die Streamingdienste eine riesige Welt für die Art von Filmen eröffnet haben, die ich gerne sehe und mache. Und wann immer es möglich ist, muss man sicherstellen, dass man irgendwie einen Kinostart garantiert bekommt. Ich denke, es gehört zu unserer Aufgabe, die Integrität von Filmen im Kino zu schützen."

Sie haben nie unter einer Typisierung gelitten. Haben Sie bewusst darauf geachtet?

"Ich habe zuerst geschaut, was mir als Schauspieler am besten liegt. Dann habe ich versucht, mir mit kommerzielleren Filmen Anerkennung zu verschaffen, um dann Filme zu Themen zu machen, die mir am Herzen liegen. Wie zum Beispiel Syrien auf Öl und Michael Clayton über Straftaten in der Wirtschaft".

Sie haben sich nie zu etwas gezwungen gefühlt?

(grinsend) "Nun, vielleicht Batman und Robinmein vieldiskutierter Flop. Aber Spaß beiseite, ich will Filme machen, Das war's. Ich hoffe, dass einige von ihnen eine längere Lebensdauer haben werden. Wenn das gelingt, werde ich zufrieden sein. Ein Vermächtnis? Das sehe ich eher in Form von sozialer Arbeit, wie dem Kampf für die Menschenrechte, für den ich mich engagiere. Wenn man Kinder hat, möchte man ihnen doch etwas hinterlassen, auf das sie stolz sind.

Gilt das auch für Ihre Filme als Regisseur?

"Auf jeden Fall. Sobald sie alt genug sind, um sie zu sehen. Ich liebe es, Regie zu führen. Egal, ob es sich um ein Originaldrehbuch handelt oder um eine Buchvorlage. Letzteres verwende ich dann vor allem als eine Art Palette, denn Buchverfilmungen sind furchtbar schwierig. Nehmen Sie zum Beispiel die Miniserie ZwickmühleDas war die größte Herausforderung, da es sich um eines der beliebtesten Bücher aller Zeiten handelt. Man muss sich damit abfinden, dass es nie für alle perfekt sein wird, aber gleichzeitig versucht man, seine eigene Version der Geschichte zu schaffen.                                          

Sie sind auch Produzent dieses Films. Eine Tätigkeit, die Sie seit etwa 2000 ausüben. Was reizt Sie an diesem Fachgebiet?

"Wenn man etwas länger in diesem Geschäft bleibt, versucht man automatisch, etwas mehr zu tun als das, wofür man nach Los Angeles gegangen ist, nämlich Schauspielerei. Damit man nicht von der Gnade eines Casting Directors abhängig ist. Als Schauspieler muss man sehr genau auf seine eigene Lebensdauer achten. Deshalb habe ich angefangen zu schreiben, Regie zu führen und zu produzieren. Jetzt bin ich ausführender ProduzentAber es geht hauptsächlich darum, meinen Namen für das Projekt einzusetzen, damit es reibungslos abläuft.

Ist das nicht ein bisschen wenig Ehre?

"Ich war nicht von Anfang an dabei, so dass die meiste Arbeit bereits erledigt war. Aber Sie sind zum Beispiel sehr stark in den Vertrieb eingebunden. Den Status, für den ich so hart gearbeitet habe, den 'Credit', wie man es nennt, kann ich jetzt nutzen, um Projekte auf den Weg zu bringen. Zum Beispiel die Tatsache, dass dieser Film in die Kinos kommt, das ist sehr wichtig für mich. Diese Macht, ein schmutziges Wort, wenn ich es so benutze, bleibt bizarr. Ich hätte das niemals für möglich gehalten, als ich als glorifizierte Statistin anfing."

Regie führen, produzieren, schreiben... Was machen Sie neben der Schauspielerei am liebsten?

"Tricky, das Wichtigste ist, dass man mehrere Eisen im Feuer hat, wenn man in dieser Branche älter wird. Und das Älterwerden geht schneller, als man denkt! Das ist es, was ich jüngeren Schauspielern immer zu vermitteln versuche. Verlasse dich nie auf die Meinung anderer Leute über dich in dieser kleinen Welt. Das kann sehr gefährlich sein!" (lacht)

Ticket to Paradise ist jetzt unter anderem über Apple TV und Amazon Prime Video verfügbar.