Italienisches Design

Zeitlos und einzigartig

Wir alle lieben es. Rumänisieren es. Schlemmen daran. Bewundern sie. Imitieren ihn. Aber was genau ist es, dieser legendäre italienische Stil, dieser Sinn für Design, der einzigartig auf der Welt zu sein scheint? Und, was vielleicht noch interessanter ist, woher kommt er?Und dann war da noch das Auto. Denn wenn es ein Objekt gibt, das den Zauber des italienischen Designs verkörpert, dann sicherlich diese eine Maschine, die für die Moderne des 20. Natürlich wurden auch anderswo schöne Autos entworfen, aber nirgendwo waren Schönheit (und Charakter) so offensichtlich.

Die Zahl der ikonischen Fiats ist zu lang, um sie alle aufzuzählen, aber dennoch: der Topolino, der 500 und 600, und später, ob man ihn liebt oder hasst, der schrullige Multipla (übrigens ist die alte Fiat-Fabrik in Lingotto selbst eine weltberühmte Design-Ikone, wegen der verrückten Teststrecke auf dem Dach). Und was ist mit Alfa Romeo, einige schöner als andere. Der T33/2 Stradale Prototipo von 1967 und der TZ2 (Tubolare Zagato) waren fahrende Skulpturen. Ganz zu schweigen von all den bezaubernden Ferraris (der 250 GTO Berlinetta Lusso, der 410 Superamerica, der Testarossa), Lamborghinis (der erhabene Miura, der Countach LP 400) und Maseratis (ja, der Ghibli). Es war (und ist) so, als ob Italiener einfach keine hässlichen Autos bauen könnten (nein, selbst der erste Panda war zumindest etwas Besonderes), und einige der bekanntesten nicht-italienischen Autos hatten italienische Ursprünge. Der Gründer der französischen Marke Bugatti war ein Junge aus Mailand. Der Designer des Deux-Chevaux: Flaminio Bertone hieß er, ein Architekt und Bildhauer aus Turin. Der Citroen DS? Dito. Die BMW Isetta (die mit der Tür vorne): entworfen von Iso aus Turin.

Auch beim Design von Küchengeräten hatte Italien einen guten Ruf. Hintergrund hierfür ist laut Grace Lees-Maffei (Made in Italy: Rethinking a Century of Italian Design), dass das Essen mit Familie und Freunden schon immer ein Eckpfeiler der italienischen Kultur war. Wein auf dem Tisch, eine erlesene Pasta, das ist die Essenz des Lebens, und dann legt man kein Plastikbesteck und keine Gläser hin, und das Geschirr sollte auch eine Augenweide sein.

Was für Besteck und Geschirr gilt, gilt auch für Küchenmaschinen, für Espressomaschinen von Pavoni und Faema (siehe Seite xx) und für die andere Kaffeemaschine: die Moka Express Kaffeemaschine (eckige Sanduhrform, Aluminium, schwarzer Griff), die wahrscheinlich auch in Ihrer Küche steht und seit ihrer Erfindung durch einen Alfonso Bialetti im Jahr 1933 nie ihre Form verändert hat. Denn so sieht ein Perkolator aus.

Ungelernte

Erklärungen für diese besonderen Qualitäten des italienischen Designs gab (gibt) es viele. Es hat damit zu tun, dass es bis ins späte 20. Jahrhundert keine Designausbildung im Land gab, heißt es. Wer Designer werden wollte, musste sich das Handwerk selbst aneignen. Das sorgte dafür, dass das italienische Design seinen Ursprung woanders hatte, schrieb der berühmte Designer Mario Bellini, in der "Schule des alltäglichen Sehens, im Licht des Südens, in der Armut". Auch eine ganze Reihe erfolgreicher Designer - Bellini, Aldo Rossi, Flaminio Bertone, Ettore Sottsass und Allesandro Mendini (Designer des berühmten Alessi-Korkenziehers und des Groninger-Museums) - kamen über einen anderen Beruf, die Architektur, in die Welt des Designs und brachten eine andere Sprache und Sensibilität mit.Was ebenfalls eine Rolle spielte: Große Marken waren oft Familienunternehmen - Olivetti, Armani, Ferrari. Und die Gründer visionäre Persönlichkeiten, die, da es ja ihr eigenes Geld war, mehr Risiko eingehen konnten. Die sich nicht von Aktionären stören ließen, die bestimmte Gewinne an die erste Stelle setzten und die Marktforschung für unantastbar erklärten. Und so entwarfen Designer wie Alberto Alessi und Ettore Sottsass (Olivettis berühmte Valentine-Schreibmaschine) "Dinge", die zwar perfekt funktional waren, aber auch in einem Museum für moderne Kunst nicht fehl am Platz wären (und später auch dort landeten), Entwürfe, die in den 1960er Jahren - die manchmal als das goldene Zeitalter des italienischen Designs bezeichnet werden - stark vom Aufkommen des Weltraumzeitalters beeinflusst wurden (das Design in Stanley Kubricks Space Odyssey 2001 hatte einen großen Einfluss).

Träume

"Italienisches Design hat oft einen spielerischen Charakter", sagt Jeffrey Schnapp, Harvard-Professor und CEO eines Design-Think-Tanks bei Piaggio (Hersteller der Vespa), "und das rührt von dem ständigen Dialog zwischen Zukunftsträumen und dem anhaltenden Einfluss der kulturellen Vergangenheit her: durch die verwendeten Materialien, durch die Handwerkstradition. Das italienische Design ist insofern einzigartig, als es hochwertiges Industriedesign und Ingenieurskunst mit handwerklichen Praktiken - (Edel-)Schmieden, Glasbläserei und Möbelbau - verbindet, die in Italien, anders als in anderen Ländern, den Prozess der Industrialisierung überlebt haben."

Mühelose

Manche sehen die Wurzeln des italienischen Designs sogar noch tiefer reichen. Vom 11. bis zum 16. Jahrhundert waren Städte wie Venedig, Florenz und Mailand bereits führend in der Herstellung von Luxusgütern, Kosmetika und teuren Stoffen, und während der Renaissance gab die Aristokratie an den Höfen der vielen Stadtstaaten, die damals das heutige "Italien" ausmachten, viel Geld für Kunst und Luxusprodukte aus.1 Im Zusammenhang mit diesen Höfen taucht auch ein Wort auf, von dem viele glauben, dass es eng mit dem italienischen Design verbunden ist: sprezzatura. In einem Traktat aus dem frühen 16. Jahrhundert, Il libro del Cortegiano (Das Buch des Höflings), wird beschrieben, wie sich der perfekte Höfling zu verhalten hat: Er muss so tun, als ob das, was er tut oder sagt, keine Anstrengung erfordert. Geübte Sorglosigkeit" ist vielleicht die beste Beschreibung.

Sprezzatura durchdringt das italienische Design und vor allem die italienische Mode (Armani, Gucci, Versace, Dolce e Gabana, Prada, Valentino usw.), die ab den 1950er Jahren die Welt eroberte, auch dank der Popularität des italienischen Films. Federico Fellinis La dolce Vita und Roma, die Filme von Visconti und De Sica zeigten der Welt das verführerische Italien der Vespas und Fiats 500, brachten die sorglose Anmut von Sophia Loren und Marcello Mastroiani: die leibhaftige Sprezzatura.

Von da an wurde Italien mit Stil gleichgesetzt, wurde das Land, in dem alle Männer fein geschnittene Anzüge und Frauen luxuriöse Kaschmirpullover, ebenso perfekt geschnittene Hosen und Pumps trugen. Sonnenbrillen, eine andere Sache, wer konnte ohne sie leben. Ein Schal, der gehörte einfach dazu. Italien war cool.

Haltbarkeitsdauer

Natürlich ranken sich viele Mythen um das berühmte 'italienische Design'. "Seit den 1980er Jahren ist es auch zu einem Marketinginstrument geworden", sagt Schnapp: "Die Bezeichnung 'italienisches Design' hat durch die Globalisierung an Inhalt verloren: Design entsteht heute dort, wo Menschen verschiedener Nationalitäten zusammenkommen, an Design- und Kunstakademien. "Außerdem haben es italienische Hersteller immer verstanden, talentierte ausländische Designer anzuziehen. Die berühmte Zitruspresse Juicy Salif von Alessi wurde von dem Franzosen Philippe Starck entworfen.

Die sensationelle Moto Aprillia 650: Starck wieder. Langjähriger Chefdesigner von Gucci: Tom Ford. Das heißt aber keineswegs, dass es kein italienisches Design (mehr) gibt.

Schließlich kommen ausländische Designer nicht umsonst so gerne nach Italien. Und wenn sie einmal in Mailand oder Turin sind, werden sie automatisch von jener italienischen Designkultur aufgesogen, aus der all diese wunderbaren Entwürfe hervorgegangen sind, berührt von dolce far niente und sprezzatura, werden sie selbst, dagegen ist wenig einzuwenden, ein bisschen italienisch.