Das Four Seasons Hotel in Beverly Hills. Es ist nicht das opulenteste Hotel in Los Angeles und Umgebung, aber sein Service, sein dezenter Stil und sein Maß an Privatsphäre machen es zu einem Favoriten der A-Listers in dieser Stadt. Ein Beispiel? In der Lobby nickte uns ein wartender Robert Duvall zu, und vom zweiten bis zum siebten Stock begleitete uns Diane Keaton im Aufzug, auf dem Weg zu Interviews für ihren neuesten Film. Im vierzehnten Stock stiegen wir aus und nahmen, mit Hollywood im Hintergrund, auf einem Sofa Platz, das mehr Kissen hatte als unsere ganze Wohnung. DiCaprio ist derweil "auf dem Weg". Wir sprechen mit dem Schauspieler für seinen ersten Film seit seiner Oscar-gekrönten Rolle in dem brutalen Film The Revenant - Quentin Tarantinos neuester Film Once Upon A Time in Hollywood. Tarantinos neunte und damit vorletzter Film. In der Tat hat der Regisseur immer gesagt, dass zehn das Maximum sind, danach wird er sich anderen Dingen wie Romanen, Theater, Filmbüchern und vielleicht dem Fernsehen zuwenden. In Once Upon a Time in Hollywood spielt der 44-jährige DiCaprio den Fernsehstar Rick Dalton. Zusammen mit seinem Stuntdouble Cliff Booth (Brad Pitt) schlagen sie sich durch eine Branche, die sie eigentlich nicht mehr kennen. Im Hintergrund sehen wir Charles Manson und seine Bande, Margot Robbie als deren Opfer Sharon Tate und ein All-Star-Ensemble mit Kurt Russell, Damian Lewis, Dakota Fanning, Bruce Dern, Lena Dunham und Al Pacino, das sich an den alten Ruhm klammert und umso verzweifelter nach neuem Ruhm sucht. Und dann vergessen wir mindestens ein Dutzend bekannter Namen, die ihren Auftritt haben.
CGI. Nicht so bei Tarantino. Er hat fast schon eine Abneigung gegen computergenerierte Bilder, und so waren wir auf dem Hollywood Boulevard, wo buchstäblich mehrere Blöcke der gesamten Straße an die damalige Zeit angepasst worden waren. Einschließlich Autos und Hunderten von Statisten." Altmodisches Filmemachen also, und Tarantino kann sich diesen Luxus aufgrund seiner früheren Erfolge leisten. Und außerdem, wenn DiCaprio und Pitt zwei der Hauptdarsteller sind
nonchalant und sorglos, es ist ihm nicht egal, was er macht, und er ist nie opportunistisch, wenn es um Entscheidungen geht.Sie sind seit fast 30 Jahren in der Branche tätig und haben in den letzten Jahren keine größeren Fehler gemacht. Gibt Ihnen das ein gutes Gefühl oder zusätzlichen Druck?"Natürlich bin ich sehr vorsichtig, was ich als neues Projekt wähle, aber das sollte einen nicht lähmen. Es gibt eine Menge Leute, die gerne in meine Fußstapfen treten würden. Das ist mir immer noch bewusst. Der Grund, warum ich in dieser kleinen Welt so lange durchgehalten habe, ist die enorme Wertschätzung, die ich für diese Arbeit empfinde. Dass ich diese Arbeit machen darf, mit den besten Leuten, die man sich vorstellen kann, und mit einer großen Freiheit, die sehr luxuriös ist. Ich habe auch sehr hart dafür gearbeitet und tue es immer noch, aber auch dann braucht man am Anfang eine Chance, sich einen Namen zu machen. Ich hüte mich davor, blasiert zu werden, denn das passiert schneller, als man denkt."
Ein paar Lektionen hat Ihre Figur im Film übrigens nicht gelernt... "Und wegen dieser Frustration wird er (Rick Dalton, Anm. d. Red.) immer noch verfolgt. Er hat nicht immer die besten Entscheidungen getroffen und konnte seine Karriere nicht so gestalten, wie er es sich erhofft hatte. Das macht ihn zu einem verbitterten Mann."Wie würden Sie den Film beschreiben? "Ich sehe den Film als Quentins Liebesbrief und eine Hommage an die Filmindustrie und die zahllosen Schauspieler, die in die Anonymität gefallen sind und an den Rand gedrängt wurden. Ein Teil des Films ist Ricks Weg zur Akzeptanz seines Platzes in der Welt und dessen, was er erreicht hat. Es ist nicht der ultimative Traum, den er sich erhofft hat, aber er arbeitet immer noch in dieser Stadt. Das
in der gleichen Zeit Anfang der 1990er Jahre. Das schafft sicherlich eine Verbindung. Auch wenn ich Brad nicht als Freund bezeichnen konnte, bevor wir anfingen, hat man von Anfang an ein gewisses Wohlgefühl miteinander, weil man voneinander weiß, dass jeder von uns die Höhen und Tiefen miterlebt hat. Man weiß, wie die Welt funktioniert, ist professionell und nimmt seine Arbeit ernst."Pitt ist Ihr Stunt-Double in dem Film, und die Figuren haben fast eine familiäre Bindung. Gibt es so etwas heute noch?"Damals war das noch ganz anders. Damals waren der Schauspieler und das Double wirklich Partner. Damals war man viel isolierter und hatte neben dem Stuntdouble gleich einen Bodyguard, Freund und Assistenten in einem. Natürlich treffe ich oft die gleichen Leute, aber das ändert sich heutzutage viel mehr." Der Film handelt nicht von den Charles Manson-Morden, aber das spielt eine wichtige Rolle. Dieser Moment wird auch oft als das Ende der sechziger Jahre gesehen. "Das glaube ich auch. Vor allem wegen dem, was ich von meinem Vater gehört habe. Mit diesen Morden waren die sechziger Jahre vorbei, und damit verschwand auch eine gewisse Unschuld. Er ist übrigens immer noch ein Hippie, aber jetzt ein alter, haha. Lange schwarze Haare, alles. Als er am Set auftauchte, dachte Brad (Pitt, Anm. d. Red.): 'Oh, was für ein Spaß, dein Vater wird als Statist mitspielen!' Ich habe immer wieder versucht, ihn davon zu überzeugen, dass das doch eigentlich mein Vater in seinen normalen Klamotten ist. Und ja, das ist meine Mutter, die einen Turban trägt. Er hat es erst geglaubt, als er mit meinem Vater gesprochen hat." (lacht)
Wie unterscheidet sich dieser Film von Ihrem vorherigen "Tarantino"-Film Django Unchained?
"Eine Art Zusammenführung aller seiner früheren Veröffentlichungen. Eine Art Synthese aus allem und mit einer gewissen Herzenswärme. Nicht, dass es ein glücklicher Film wäre! Aber er drückt eine große Liebe für vergangene Hollywood-Zeiten aus. Ich bin auch ein großer Filmfreak und kann all die Verweise auf die Regisseure und Schauspieler der damaligen Zeit sehr gut nachvollziehen. Es steckt eine unglaubliche Liebe zu den Menschen darin, die diese Stadt geschaffen haben."
Es ist außerdem Tarantinos neunter Film und er hat immer gesagt, dass er bei zehn aufhört. Was verlieren wir, wenn er aufhört, Filme zu machen?
"Er wird andere Möglichkeiten finden. Ob das nun Theater oder Romane sind. Sein Vermächtnis? Dass er völlig originell ist. Quentin ist seine eigene Schöpfung. Auch wenn er sich stark von anderen Filmemachern inspirieren lässt, ist er eine Schöpfung seiner eigenen Fantasie. Ein völlig einzigartiger Künstler."
Ist die Arbeit mit solchen Menschen wichtiger als ein Oscar? "Auf jeden Fall. Es klingt sehr arrogant, und der Oscar ist eine wahnsinnige Anerkennung, aber ich treffe dieselben Entscheidungen wie mit 15 Jahren. Ich gebe jedes Mal tausend Prozent, gebe alles, und dann liegt es nicht mehr in meiner Hand." Wie haben Sie sich Ihrer Meinung nach weiterentwickelt? "Ich kann den Schwachsinn leichter ausblenden. Ich erkenne gute Regisseure und Drehbücher schneller. Wenn man sich lange genug in dieser Stadt bewegt, wird man ein Star beim Filtern."
Hat diese Nüchternheit auch dafür gesorgt, dass Sie immer stabil in der Welt waren?
" Ruhm bringt natürlich Aufruhr mit sich. Aber in dem Moment, in dem ich mich mit der Tatsache abgefunden habe, dass dies nur ein Teil meines Lebens ist, hatte ich Frieden. Ich liebe, was ich tue, und ich überlebe, indem ich mich in dem, was ich tue, nicht einschränke. Wenn mir etwas gefällt, tue ich es. Dann gehe ich auf eine Party, fahre in den Urlaub oder engagiere mich für das Klima. Sonst verliert man das Gefühl der Normalität.
Sie gehören jetzt zur Spitze. Ihr Name sorgt für ein Filmbudget, aber vermissen Sie manchmal den Kampf, als Sie jung waren? "Wie auf dem Weg nach oben?
Die Energie und der Hunger dieses ersten Weges zum Erfolg sind natürlich aufregend. Und die Anonymität ist definitiv etwas, wonach ich mich von Zeit zu Zeit immer noch sehne, aber dann schüttle ich mich sofort. Denn komm schon, ich habe das große Los gezogen.
Reihe gewonnen. Mein Vater hat immer gesagt: 'Was auch immer du beruflich machst, wenn du dein eigener Chef sein kannst und liebst, was du tust, bist du besser dran als 99 Prozent der anderen'. Die Tatsache, dass ich mir die Rollen aussuchen kann, die ich spiele, und damit die Karriere gestalten kann, die ich jetzt habe, dafür bin ich immer noch unendlich dankbar."
Die Unterhaltungsindustrie hat sich in den letzten Jahren u. a. durch Streaming-Dienste enorm verändert. Eine gute Sache?
" Es ist eine sehr interessante Zeit für unsere Branche. Der Film war schon immer in Bewegung, vom Stummfilm zum Tonfilm, dem Aufkommen von Radio und Fernsehen, DVDs und jetzt Streaming-Diensten. Was ich am außergewöhnlichsten finde, ist, dass man sich nicht vorstellen kann, was heute alles finanziert werden kann. Etwas, das vor weniger als fünf Jahren noch unmöglich gewesen wäre.
Wie Roma oder Scorseses The Irishman?
"Zum Beispiel. Die Leute haben Angst, das Kino zu verlieren, aber schauen Sie sich diese Art von Filmen an und was sie kosten. Das klassische Hollywood hat vor mehr als fünf Jahren nicht so viel Geld angezogen. Aber auch kleinere und künstlerische Filme bekommen eine Chance, überhaupt produziert zu werden. Ich finde es unheimlich spannend zu sehen, was dabei herauskommt. Vielleicht stoße ich auf ein Projekt, das mich umhaut, oder treffe einen jungen spannenden Regisseur. Manchmal hört man immer noch negative Gerüchte über den Niedergang des Kinos. Natürlich möchte ich Once Upon a Time in Hollywood in einem großen, dunklen, vollen Kino sehen. Aber man muss realistisch sein. Der Film hat heute eine andere Rolle als früher. Gehen Sie mit der Zeit! Was wir im Gegenzug bekommen, sind Möglichkeiten für so viele neue Schöpfer. Als Teil davon kann ich das nur faszinierend finden."
Once Upon a Time in Hollywood läuft ab 15. August in den Kinos
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